Abstract:
La lumière naturelle est considérée par les architectes comme un outil d’expression
architecturale participant au processus de la genèse et de la qualification de l’espace
physique en lui attribuant une dimension sensible, une identité visuelle et une spécificité à
l’espace conçu.
L’architecture de l’art est étroitement liée à la problématique de l’éclairage naturel. En
effet, cette architecture concerne les équipements culturels tels que les musées, les théâtres,
les salles de cinémas,.., et autres, néanmoins, cette étude s’intéresse à l’éco design des
écoles d’art. Ce sont des équipements culturels et dotés d’espaces pédagogiques,
d’expositions, et de créations artistiques.
Notre objectif est de déterminer l’efficacité de l’éclairage naturel dans ces espaces
(amphis, ateliers et aires d’expositions pour valoriser les objets exposés, traiter ces effets
sur la présentation et la préservation de ces derniers. Comme objet d’étude, nous essayons
de déterminer le rôle de l’éclairage naturel pour assurer un confort visuel par rapport à
l’usager dans une démarche d’éco-énergétique design, Ceci est concrétisé par un projet qui
s’inscrit dans le contexte de l’architecture de l’art .
Afin d’atteindre nos objectifs notre méthodologie associe l’analyse conceptuelle,
l’analyse des modèles (projet intégrant des stratégies passive de l’éclairage) l’analyse
contextuelle climatique, bioclimatique et typo morphologique (ville de Constantine).
En réponse à notre problématique, nous confirmons nos hypothèses, en effet,
l’éclairage naturel joue un rôle primordial en architecture d’Art. Quant à l’éclairage naturel
dans les espaces d’innovation, d’exposition et pédagogiques, sa maitrise reste l’éternelle
problématique de l’architecture de l’art pour atteindre un confort visuel optimal..
